Inspirations &

more about Aurélie's work

Aurélie Andrès is a multidisciplinary French artist with multicolored origins.

 

Her creative universe is enriched over the years through her travels and encounters. Curious and passionate, Nomadism quickly became her way of life where she discovered her school. “I have never learned so much as in recent years. As a child, or teenager, the traditional school was not for me then I finally found my way: on the ground. »

 

Her creative world inspired by the living is a path of several years through various long stays in India, NYC, Morocco, Burkina Faso and Colombia. It is through her life and experiences that today, Aurélie, one foot between the Basque Country and the Colombian jungle, she affirms her fantastic and dreamlike universe. Her creative world has no borders where ancestral and contemporary culture intermingle. “In my paintings, I try to go towards simplicity, in shapes, flat colors. I like it to be graphic and raw, immediately evocative. My travels made me aware of a return to basics and the use of natural and recycled materials. “

 

It is by taking a step back from her Western culture, in this luxuriant jungle, that she relearns to observe and contemplate the beauty of the outside. “Unlearning of my habits where everything is going miles an hour is not an easy thing, but this green bubble teaches me about who I am. Where there is no social pressure and I find much more freedom of expression. I learn a lot about myself and the world around me. »

 

 

After training in design and fashion, where she learned embroidery, weaving, printing and dyeing techniques, she began her career in 2011 at Swildens and Leon & Harper as a textile designer. Then it was while returning from long stays in New York and India that she opened her design studio in 2015 and responded to orders from brands such as Louise Misha, Majestic Filature, Pimkie, Idano, Habitat or Made.com in Paris.

 

It was in 2018 that she discovered mural painting somewhat by chance. During a crossing of Morocco she bought pigments (a little too much) and later in her trip, to lighten up she will paint her first mural, in a school in the middle of the desert. Alongside these children with illuminated faces, she had a click: this large format experience marked the beginning of her career as a mural painter and new adventures with associations. Both designer, painter, illustrator and muralist, her talent is as broad as her thirst for adventure and her generosity. 

 

A sense of artistic and human sharing is at the heart of his approach. She is a committed artist whose work is nourished by encounters between peoples and their know-how while providing them with her techniques and participating in local education. Aurélie is one of those artists with limitless creativity who, through her creations, also highlights ecological problems and advocates a return to nature and simplicity.

Aurélie Andrès est une artiste française multidisciplinaire aux origines multicolores. 

Son univers créatif s’enrichit au fil des années à travers ses voyages et rencontres. Curieuse et passionnée, le Nomadisme devient vite son mode de vie où elle y découvre son école.
« Je n’ai jamais autant appris que ces dernières années. Enfant, Ado, l’enseignement traditionnel n’était pas pour moi. J’ai finalement trouvé mon chemin : apprendre sur le terrain. »

Son univers imaginaire, inspiré du vivant, est un cheminement de plusieurs années au travers de différents longs séjours en Inde, NYC, Maroc, Burkina Faso et Colombie. C’est à travers son vécu et expériences qu’aujourd’hui, Aurélie, un pied entre le Pays Basque et la jungle Colombienne, affirme son univers fantastique et onirique. Son monde créatif n’a pas de frontière, où culture ancestrale et contemporaine s’entremêlent.  “Dans mes peintures, je cherche à aller vers la simplicité, dans les formes, les aplats de couleurs. J’aime que ce soit graphique et brut, tout de suite évocateur. Mes voyages m’ont sensibilisé à un retour à l’essentiel et à l’utilisation de matériaux naturels et de récupération. “

C’est en prenant du recul sur sa culture occidentale, dans cette jungle luxuriante qu'elle réapprend à observer et contempler la beauté du dehors. «  Désapprendre de mes habitudes où tout va à mille à l’heure, n’est pas une chose facile, mais ce paradis vert m’enseigne sur qui je suis. Là où il n’y a aucune pression sociale, je trouve beaucoup plus de liberté d’expression. J’apprends beaucoup sur moi-même et sur le monde qui m’entoure. »

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Après s’être formée au design et à la mode, où elle apprend les techniques de broderie, tissage, print et teintures, elle débute sa carrière en 2011 chez Swildens et Leon & Harper comme designer textile. Puis c’est en revenant de séjours à New York et en Inde qu’elle ouvre son studio de création en 2015 et répond aux commandes de marques telles que Louise Misha, Majestic Filature, Pimkie, Idano, Habitat ou Made.com.

 

Et c’est en 2018 qu’elle découvre la peinture murale un peu par hasard. Lors d’une traversé du Maroc, elle achète des pigments (un peu trop!). Dans son voyage, pour s’alléger, elle va peindre sa première fresque, dans une école en plein désert.  Aux côtés de ces enfants aux visages illuminés, elle a un déclic : cette expérience "grand format" marque le début de sa carrière de peintre muraliste et de nouvelles aventures associatives.   

 

A la fois designer, peintre, illustratrice et muraliste, son talent est aussi large que sa soif d’aventures et sa générosité. Un sens du partage artistique et humain est au cœur de sa démarche. C’est une artiste engagée dont le travail se nourrit des rencontres des peuples et de leur savoir-faire tout en leur apportant ses techniques et en participant à l’éducation locale. Aurélie fait partie de ces artistes à la créativité sans limite qui par ses créations met également en lumière les problèmes écologiques et prône un retour à la nature et à la simplicité. 

MURALS

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2022 ° "Tripoli" l work in collaboration with Mjay l Painted with ARTIVISTA. Tripoli. Liban

2022 ° "Des abîmes aux cosmos" l work in ollaboration with Romaround l Iconic Festival. Amiens. Fr

2022 ° "La memoria del viajero" l Collision projet & Groothandelsgebouw. Rotterdam

2022 ° "Baby room" l Private house. Fr

2022 ° "Mythologia" l Street art grand avenue. Saint Denis, Fr

2022 ° "Sensation" l Hermès. Paris, Fr

2022 ° "Afro Colombia" l Restaurant Carmen de Bolivar , Santa Marta. Colombia

2022 ° "Let’s dance" l Social bar Biarritz, Biarritz, Fr

2022 ° "5 sens" l Private house. Fr

2022 ° "Nature" l Lodges de Camargue, Camargue, Fr
2022 ° "Horizon" l T BOUTIQUE HOTEL, Arcachon, Fr

2021  ° "Overseas" l Atelier Delphine Carrere, Restaurant Jack The Cockerel, Biarritz. Fr

2021  ° "L'épopée" l Festival Street Art  « Point De Vues » Bayonne, Fr

2021  ° "La Selva" l Art Residency La Sierre Art Residency, Colombia

2021  ° "Jaguars" l Art Residency La Sierre Art Residency, Colombia

2021  ° "COSMOS" Private house. Fr

2021  ° "Green bubble" l  Le Palmito Hôtel, Biarritz. Fr

2021  ° "Un jardin merveilleux entre terre et chimère"  l  BIGMAMMA, Restaurant la Felicita, Paris. Fr

2021 ° "Grec beauties" l Amarante, Biarritz. Fr

2020 ° "Seaside" l Hossegor, Fr

2020 ° "The green life mural" Résidence d'Artiste : "L'âne vert" Maroc

2019 ° "La Maloka" l Art Residency La Sierre Art Residency, Colombie

2019 ° "Go with the flow" l Industry City, NYC, USA

2019 ° "Tropical BOMB"  l Playtime, NYC, USA

2019 ° "Mural under the highway" l Kosmopolit, Romainville, Fr

2019 ° Festiwall #4 l Festival TheWall, Paris, Fr

2018 ° "Ocean wall"  l Maroc

2018 ° "Fisher House" l Maroc

2018 ° "Petit Bateau" l Maroc

2018 ° "Graphic backyard" l Maroc

2018 ° "Spring tape wall" l Haru Stuck on Design, London Design Week, UK

2018 ° "Fruity wall" l Art galery La Kasbah, Essaouira. MAROC 

2017 ° "Japanese Garden" l Playtime. Tokyo, Japon

2017 ° "Salade de Fruits" l Playtime NYC, USA

2017 ° "Jungle Safari" l Playtime, Paris

 

 

SOLO SHOWS

2022 ° "Origini" with Art et Patrimoine, Roma. 

2022 ° Hôtel le Garage, Biarritz