Aurélie Andrès est une artiste plasticienne et muraliste française.

Son oeuvre

Curieuse et nomade, sa démarche artistique et écologique s’inscrit dans un projet au long cours, itinérant et collaboratif. À travers celui-ci, elle explore le rôle des biais culturels sur les différentes manières d’appréhender la nature, l’environnement et plus généralement, l’Autre.

Pour ce travail de déconstruction personnelle, Aurélie ANDRÈS s’immerge dans des écosystèmes préservés, en quête d’un apprentissage élémentaire: voir, sentir et ressentir le Vivant.

Guidée pendant plusieurs mois par la faune, les humains, les esprits et la flore des lieux qui l’accueillent, elle prend le temps de se laisser traverser, capter de nouvelles perceptions du territoire, pressentir ce que son oeil n’a pas apprit à voir.

Elle ouvre la fenêtre d’un univers interconnecté et en syntonie, qui lui était invisible jusque là.

Ses expériences sont ensuite restituées sous forme d’ateliers, d’expositions et de réalisations de fresques, propices au dialogue visuel et au partage. Ces espaces d’échanges libres et positifs, oscillants entre questionnement et émerveillement, se nourrissent les uns des autres pour créer un projet global.

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Aurélie a ainsi voyagé et vécu en Inde, à NYC, au Maroc, au Burkina Faso et en Colombie. Elle vit et produit actuellement ses oeuvres entre la Colombie et le Pays-Basque.

La composition équilibrée de ses oeuvres se caractérise par des lignes naïves et un jeu de contraste coloré, entre positif et négatif. Sa palette, composée essentiellement de teintes et pigments naturels, renforce l’aspect brut de ses aplats de couleurs. C’est dans cet ensemble harmonieux et onirique que s’entremêlent allègrement les éléments vivants des cultures ancestrales et contemporaines qu’elle côtoie.

Parcours

Née en 1990, Aurélie ANDRÈS s’est formée à Lille au design et à la mode. Elle y apprend les techniques de broderie, tissage, print et teintures, et débute sa carrière chez Swildens et Leon & Harper comme designer textile. Après une expérience à New York puis en Inde, elle ouvre son studio de création en 2015.

Et c’est en 2018 qu’elle découvre la peinture murale lors d’une traversée du Maroc où elle peint sa première fresque dans une école en plein désert. Cette expérience "grand format" marque le début de sa carrière de peintre muraliste et de nouvelles aventures associatives.