Aurélie Andres : une quête créative en mouvementArtiste plasticienne spécialisée dans la fresque murale, Aurélie Andres incarne un parcours où chaque expérience, chaque rencontre et chaque voyage a nourri une identité artistique en perpétuelle évolution. Pour elle, être artiste ne se résume pas à un métier : c’est une aventure humaine, une exploration où la créativité devient le fil conducteur entre ses idées, ses émotions et le monde qui l’entoure. Son identité s’est construite au fil du temps, depuis la création de son atelier en 2015 jusqu’à sa pratique actuelle, toujours animée par cette soif de création et cette curiosité insatiable.

Ce qui l’anime ? La liberté de créer sans limites, de se laisser surprendre par les chemins que prend son art. Si elle peint des fresques aujourd’hui, elle sait que demain pourrait lui réserver d’autres formes d’expression. C’est cette ouverture à l’inattendu, cette évolution constante et cette recherche de sens qui nourrissent son parcours et lui donnent son élan.

Du textile à la fresque : une trajectoire inspirée par le mouvementEn 2015, après trois années en tant que designer textile à Paris, Aurélie quitte son poste pour embrasser la vie de freelance. Une expérience à New York, aux côtés d’Elodie Blanchard, lui ouvre les portes d’une existence plus libre et plus audacieuse. Passionnée par les savoir-faire artisanaux, elle part en Inde à la rencontre des artisans avec lesquels elle collaborait déjà. Ces échanges humains et cette immersion dans des techniques ancestrales lui donnent la force de revenir en France et d’ouvrir son propre atelier.

Un tournant décisif survient lorsqu’elle présente ses créations textiles lors d’un salon professionnel de la mode à Paris. Trois clients lui proposent simultanément de décorer leurs vitrines pour Noël. Ce projet marque le début d’une nouvelle aventure : le textile cède la place à la création de vitrines et de dessins muraux en grand format. Les opportunités s’enchaînent, et Aurélie explore ce médium avec passion.Une collaboration avec une marque de scotch japonais lui offre un nouveau support : le scotch de papier. Face à l’engouement pour ses créations, elle lance Oh really!, une marque où chacun peut composer ses motifs pour son intérieur. Pourtant, malgré le succès, Aurélie ressent un éloignement de ce qui l’anime profondément : la création pure. La production d’objets et les contraintes logistiques lui demandent trop d’énergie. Elle choisit de mettre fin à ce projet, y voyant une leçon précieuse : l’importance d’écouter ses aspirations et de rester fidèle à sa voix intérieure.

L’appel du vivant : fresques, voyages et reconnexionEn quête d’inspiration, Aurélie s’évade au Maroc. Là-bas, elle rencontre des artisans et se laisse porter par l’appel de la nature. Un déclic survient lorsqu’elle découvre une maison peinte en bleu à l’aide de pigments naturels. C’est une révélation : la fresque murale s’impose à elle comme une évidence.Lors d’un voyage dans un village du désert, elle utilise spontanément ses pigments pour peindre un mur avec les enfants. Sans idée préconçue, la beauté de ces grands murs d’expression, la richesse des couleurs et la joie des enfants scellent le début d’une longue série de fresques murales. Ces expériences marquent un tournant : son univers graphique, aujourd’hui marqué par une identité forte, évolue constamment, nourri par ces moments de partage et de connexion.

Un ancrage dans le vivant : des Landes à l’internationalDe retour en France, Aurélie quitte Paris pour s’installer à Biarritz en 2020, entre montagnes et océan. Ce retour aux sources devient l’essence de sa réflexion artistique. Ses résidences en Colombie et au Burkina Faso ouvrent son regard à des cultures profondément connectées au vivant. Ces immersions renforcent sa conviction : l’art doit être un dialogue entre végétaux, animaux et humains, sans frontière.Pour Aurélie, la fresque murale est bien plus qu’un support : c’est un moyen de toucher un large public, de partager des émotions et des messages. Un regard suffit pour transmettre ce qu’elle cherche à exprimer : de la joie, de la vitalité, une lumière qui vient toucher les gens et les nourrir, souvent sans qu’ils en aient conscience.

Une invitation à voir l’art comme une aventure humaineSon parcours est une ode à la créativité en mouvement, où chaque projet est une étape vers l’inconnu, et chaque fresque, une trace de cette quête. Aurélie Andres nous rappelle que l’art est une exploration sans fin, où la curiosité et l’audace sont les moteurs d’une pratique toujours renouvelée.